Les tapisseries de licorne: A History

Le mythe de la licorne a été avec nous depuis la Chine ancienne et est généralement dépeint comme un grand cheval avec une corne unique saillie du front et il a été représenté dans l'art et les écrits de nombreux anciens cultures à travers l'Asie et l'Europe. Au Moyen-Âge Europe chrétienne avait doté la licorne avec beaucoup de qualités symboliques, religieuses et laïques. En plus de représenter la pureté et de la chasteté, il a été souvent considéré comme un symbole pour Christ.Once accepté dans l'Europe médiévale la licorne est rapidement devenu un élément important dans l'art, y compris des tapisseries et des textiles. La Dame à la licorne tapisseries, par exemple, représentent la relation des bêtes mythiques de pureté, ainsi que le mythe selon lequel la licorne ne peut être dompté par une vierge. Au Moyen Âge, les tapisseries étaient monnaie courante parmi l'aristocratie, souvent utilisé pour ajouter de la couleur aux intérieurs ternes et fournir la chaleur. Les modèles les plus courants étaient des allégories bibliques, mais avec la montée en puissance des licornes dans l'art, ils en vinrent bientôt à être utilisé comme sujet matter.The Dame à la licorne tapisseries sont parmi les plus belles et captivantes chefs-d'œuvre de licorne art. Ils étaient inconnus jusqu'en 1844 quand ils ont été découverts par l'historien français Mérimée correcte dans le château de Boussac. Le romancier Georges Sands apporta à l'attention du public dans ses romans. Gravement endommagé par l'humidité, ils ont été achetés par le musée de Cluny à Paris en 1853 et restaurés. Ils sont maintenant affichés dans leur propre salle circulaire au concepteur Musés et tisserands de la Dame à la Licorne série sont inconnues, mais les experts estiment qu'ils ont été tissés à la fin du 15ème siècle. On pense que la série a été commandé par la famille Viste Le, dont la tête était Jean Le Viste, un noble de la cour du roi Charles VII, comme les armoiries sur les normes, y compris le lion et la licorne, représentée la famille. L'arrière-plan décoratif floral de chaque tapisserie est le même. Le modèle Mille Fleurs, signifiant les "mille fleurs" est un style plus associée à Bruges et les zones de Bruxelles de la Flandre en Belgique il est largement estimé que les tapisseries ont été faites there.The tapisseries magnifiquement tissés utilisent l'L'Halluin techniques de tissage avec couleurs vives et des détails complexes. Chaque tapisserie présente les mêmes sujets, une dame et la licorne mythique. Un lion apparaît également dans chaque scène. Cependant, le thème pour chaque est légèrement différente. L'inclusion d'autres animaux un lapin, des oiseaux, un singe ajoute à l'univers de fantaisie et de compléter les énigmatiques images.The six tapisseries sont censés représenter les cinq sens goût, l'ouïe, la vue, l'odorat et le toucher avec le sixième souvent interprété comme " amour ". Dans la tapisserie de vue d'une femme est considérée tenant un miroir, la licorne omniprésent reflète dans son verre. La tapisserie représentant audience voit la femme de jouer un instrument de musique, le lion et la licorne debout de chaque côté de cadrage de la scène. Dans la troisième tapisserie la dame est vu prenant un morceau de bonbons comme une célébration de goût. Le nouveau dispositif de lion et la licorne, couché sur le dos. Représenter le toucher, au quatrième tapisserie la dame tient la corne de la licorne comme le lion regarde. Dans la cinquième tapisserie, nous voyons la dame faisant une couronne de fleurs fraîches. Le lion et la licorne nouveau encadrent la scène, tandis qu'un singe sent une des fleurs démontrant l'theme.Adorned par les mots «A Mon Seul Désir" sens "à mon âme le désir", le sixième tapisserie de la série est plus grand que le reste et diffère dans le thème. La tapisserie représente une femme tenant un collier tandis que sa servante possède un thorax ouvert. Une tente dans l'image est censée représenter l'âme le désir de la dame, dont elle est sur le point d'interprétations enter.Some voir les tapisseries comme représentant la virginité, basée sur un mythe antique que seule une vierge pure pourrait apprivoiser la licorne. Autres interprétation voit la dame en mettant le collier dans la poitrine comme un déni des passions suscitées dans les autres tapisseries. Encore une autre version voit cette tapisserie comme représentant un sixième sens de la compréhension ou de l'empathie. Cette dernière explication est tiré des sermons de Jean Gerson, maître de conférences à l'Université de Paris autour de 1420.The Lady original et les tapisseries Licorne sont actuellement affichés en Musée National du Moyen-Age Thermes de Cluny de Paris dans leur propre but construit chambre. Même aujourd'hui, ils respirent encore un charme d'un autre monde et la sérénité que quelques œuvres d'art peuvent claim.Copyright © La Tapisserie House, tous reproduction réservés de l'homme est libre article reproduit de la Maison tapisserie. Nos conditions sont: Veuillez laisser déclaration de copyright intact S'il vous plaît publier d'informations sur l'auteur, y compris des liens Merci de ne pas utiliser l'article dans les emails non sollicités S'il vous plaît garder tous les liens intacts et «tel quel» - pas advertisingYou de mots clés intégré peut nous contacter à articles@thetapestryhouse.com
Par: Angela Dawson Field Of