Tourneurs Conception: Où Les tourneurs d'aujourd'hui peuvent trouver une voix de leur propre

Le tournage de bois a une vieille histoire à la fois dans le domaine du travail utilitariste et dans des oeuvres d'art très décoratives. Dans l'Egypte ancienne bols ont été se sont déplacés pour Pharaon et roturier. Plus tard, les rois de l'Europe posséderaient tours ornementales de fantaisie pour transformer les boîtes et pots de grande beauty.Yet très ornementales un tourneur est largement restreinte dans sa sortie. Tours font des choses autour. Déjà, les considérations de conception sont serrés. Les lignes droites sont possibles, mais seulement comme un "v" rainure sur le côté d'une pièce ou sur le côté d'un tube. En fait, toutes les coupes tour sont soit une perle, une crique ou une ligne droite. Toute autre coupe décorative est une collection de ces trois. Alors, quelle est une personne à faire pour trouver leur propre «voix» dans l'art et l'artisanat de tournage sur bois? La première étape est la même que chaque artiste doit prendre pour établir sa crédibilité personnelle, apprendre le métier. Lire des livres et des articles, des vidéos d'étude, prendre des leçons et surtout pratique, pratique, pratique. Juste sur la meilleure chose que vous pouvez faire pour votre métier de braquage est à chercher du bois gratuits ou quasi gratuits et tourner à copeaux. J'aime utiliser le bois de chauffage et d'enfouissement des arbres pour pratique de ne pas mentionner un beau turning.Once les compétences sont atteints autant que technique de l'outil est concerné, vous avez encore besoin de développer d'autres. L'un est un oeil à la ligne, la courbe et la forme. Cela va un peu au-delà des besoins d'un peintre et dans le domaine des sculpteurs et tailleurs. Sur le Tour, nous attirons en trois dimensions. Cependant, dans un sens très réel, nous ne tirons. Ne négligez pas les peintres et tout ce qu'ils peuvent nous promettre. Afin d'obtenir un bon aperçu des formulaires pour que nous nous efforçons il est nécessaire d'examiner la silhouette d'une pièce et regardez la ligne qui est formé. Est-ce une courbe régulière ou y at-il une rupture dans la ligne de flux? Est la perturbation accidentelle ou délibérée? Si accidentelle est-il bon ou mauvais? Est-il conduire à une meilleure conception ou at-elle besoin correction? Si le but, les mêmes questions du bien et du mal se posent et doivent être traités with.One des aspects du métier de peintre qui est souvent ignoré par le tourneur de bois est celle de la couleur. Ignorant le monde du tournage segmenté avec ses myriade de choix de conception avec des bois de couleur, ou d'ailleurs ignorer la coloration ou la peinture de la pièce après le tournage, chaque pièce de bois a sa propre couleur caractéristique et le grain. Couleurs caractéristiques sont tout simplement que, caractéristique. Ils peuvent déterminer si la pièce serait mieux tourné dans un style qui donne une impression de lourdeur de légèreté. Le grain du bois, d'autre part, est la palette de la pièce. Un changement subtil dans l'orientation peut être nécessaire pour mieux afficher la nature de la pièce. Lumières et les ombres existent dans de nombreuses variantes dans la plupart des morceaux de bois, en particulier les plus jolies que les tourneurs ont tendance à préférer. Comme un tourneur a dit: «la vie est trop courte pour tourner laid bois." Tailleurs et sculpteurs ont beaucoup à nous apprendre à traiter avec la forme. Regardez pour l'équilibre d'une section à l'autre. Comment le dessus d'un morceau prête légèreté ou le poids à la base? Est-ce qu'ils s'emboîtent? Quel est l'aspect du changement de pièce si elle est considérée par le haut au lieu du bas, l'avant ou sur les côtés? Est-ce que la pièce encore «travailler» à partir de différents points de vue? Regardez pièces massives et les encadrer avec vos doigts ou de prendre une photo sans environnant images qui donnent un point de vue de la taille. Est-ce que le morceau massif encore se présenter ainsi qu'une petite pièce et vice versa? Pourquoi ou pourquoi pas? Pouvez-vous traduire vos conclusions à la tour? Peut-être les plus grands artisans et artistes qui parlent à notre métier sont les travailleurs de la poterie et de la céramique. Après tout, si vous faites pivoter un tour quatre-vingt dix degrés vers la gauche et placez une assiette sur la tête, vous vous retrouvez avec une roue de potier. Comme autre tourneur a dit, "les potiers et des céramiques décideurs ont m'imiter deux mille ans avant ma naissance." Pourtant, même le bol commun avait une histoire de l'art, qu'il se trouve sous la dynastie des Ming ou le grand bol à punch de la Couronne britannique Joyaux. Les artistes ont réussi avec délicatesse de la ligne entièrement intégrée avec les couleurs des bois utilisés, à développer un style unique avec lequel pour capturer l'essence de la «cuvette». Tenant dûment compte de ce qui s'est passé avant et le respect des traditions artistiques, il est possible de développer sa propre voix artistique de l'un et de transformer un morceau d'art en bois
par:. Darrell Feltmate