Comment a évolué Vêtements

Nadel met le mieux: «Les costumes sont les vêtements et ils sont de l'art. Ils font les idées invisibles visible ", et poursuit en disant:« Les vêtements portés dans la formation de danse reflète généralement la période, la culture et les traditions de performance ". Vêtements a évolué au fil du temps et implique de nombreux facteurs différents pour créer un costume qui fera participer le public. Le but de vêtements de danse est de renforcer le corps de la danseuse et le concept de la chorégraphe. Tout au long de vêtements de l'histoire est devenu plus simple que la danse devient plus exigeant physiquement et gratuit. Au XIXe siècle, la ballerine Marie Tagolioni a inspiré le premier tutu. Que la danse a augmenté dans l'athlétisme plus du corps a été révélé. Isadora Duncan a fait un grand impact sur les vêtements de danse que nous connaissons aujourd'hui. Elle a commencé un nouveau look, inspiré par les Grecs, des tuniques et des foulards. Cette simple costume inspiré une nouvelle forme de costume de danse et de nouvelles façons de se déplacer. Cette imitation du vêtement grec libéré les naturellement belles lignes du corps humain et le mouvement. Ce changement de vêtements de danse étendu l'espace de la danseuse, et a provoqué le costume pour être rendue conforme aux courbes et les formes du corps autant que possible.There sont beaucoup plus «ingrédients» qui entrent dans la planification et la conception de vêtements de danse qu'on ne pourrait penser l'origine, tels que: les exigences, conception, couleur, texture et motif, matériel, et la doublure. Cela s'étend ensuite encore plus loin en si la tenue de danse est conçu pour les femmes ou les hommes, quels accessoires seront applicables, chaussures indispensables, et même jusqu'à la prise en charge des différents éléments. Vêtements doit s'harmoniser avec la danse. Le costume ne doit jamais entraver les mouvements du danseur ou trop attirer l'attention. C'est un standard pour toutes les formes ou la danse ou d'expression, y compris le ballet, jazz, claquettes, salle de bal, danse de scène et de la danse de style hip-hop urbain et de culte. Vêtements doit être simple et expressif. Danser dans des vêtements ordinaires limite les mouvements. La tenue de danse la plus réussie représente ou se rapporte à une caractéristique ou de l'humeur de la danse. Lors de la conception vêtements de danse, il est nécessaire d'analyser la fonction du costume en fonction de l'objectif. Les principales personnes impliquées dans la conception du costume sont le chorégraphe, concepteur, couturière, et danseuse. Le costume doit être conçu en fonction des mouvements de la danseuse, le budget, et pour le confort de danseur. Un costume ne doit pas être simplement portée, le danseur doit profiter de ses restrictions et de les utiliser pour améliorer les conceptions visuelles ou des idées. Last but not least, il ya un élément de sécurité qui doit être considéré comme trop. Que ce soit sous la forme de danse du ballet ou le hip-hop, en dansant avec un partenaire, il peut y avoir aucun attachement ou des découpes qui pourrait entraver la fluidité de mouvement ou éventuellement menacer la performance avec quelque chose de pris dans un coupe-circuit, coton ouaté , ou une jupe. Toutes ces choses sont soigneusement pesés dans la conception, avec des ajustements apportés aux vêtements de danse à droite jusqu'à l'étape des danseurs sur la scène pour interpréter. Vêtements permet d'étendre les potentialités de la conception du corps dans l'espace et peut ajouter de nouveaux éléments d'intérêt stade
par:. Cédric Grosjean