Prévenir Stagnation - Formation continue pour les photographes de mariage

de la société humaine, tout comme le reste de l'univers, est essentiellement de nature dynamique. Au fil des ans et des décennies, les gens changent tout ce qu'ils font - de leurs heures de travail à la façon dont ils pratiquent des rituels de la nourriture qu'ils mangent. Pour tous ceux qui travaillent au service des personnes - et cela inclut tout le monde à partir d'une aide domestique à un photographe - il est nécessaire de rester en contact avec les dernières tendances. Sauf si vous arrivez à la fine pointe et constamment rester là, il est inévitable que vous allez sombrer dans la vie ennuyeuse et moyenne. Une des meilleures façons de prévenir la stagnation est de rester en contact avec les derniers développements dans votre domaine. Des ateliers de week-end à des cours à part entière de six mois, un certain nombre d'options de «formation continue» sont disponibles pour les professionnels qualifiés. Photographie, ici, ne fait pas exception. Comme les temps ont changé, de sorte que nos méthodes de célébration. Avec un changement de valeurs, un changement dans les habitudes rituelles est tenu de suivre. En conséquence, la photographie de mariage n'est plus une simple tâche d'organiser les gens et à documenter leur présence - il est maintenant prévu pour englober toute la gamme des émotions générées à l'occasion. À un bon programme de formation, les photographes apprennent à utiliser leur équipement pour faire face aux besoins changeants des clients et adapter leur style à la demande d'un âge changeant. Le grand art évolue seulement de l'art moyen qui existe déjà - ce qui le rend très souvent son calendrier, et la qualité arrestation qui empêche les gens d'y revenir encore et encore. De Léonard de Vinci à James Joyce, aucun artiste ne peut vraiment être stéréotypée comme un «représentant typique de son siècle». Photographie ici ne fait pas exception - s'égarer loin des clichés et de développer un style personnel se tiendra tout photographe en bonne place. C'est précisément là que la formation spécialisée est très pratique. Avec une connaissance plus profonde sur les capacités de votre équipement et de développements ultérieurs dans le domaine, les photographes sont mieux à même de créer un style pour eux-mêmes. S'informer sur les approches possibles pour un sujet particulier peut aussi les aider à choisir un, ou de les modifier en fonction de leurs préférences personnelles. Même après plusieurs années derrière la caméra, des ateliers de formation peuvent être des atouts précieux pour échanger des conseils avec des collègues bien connus. Avec l'avènement de l'Internet, l'organisation et la participation à celles-ci est devenu beaucoup plus facile - teleseminars et "web-minars" sont maintenant tout à fait banal, peu coûteux et facile d'accès. Une alternative à des ateliers et des séminaires groupe est l'un-à-un tutorat. Un mentor assume l'entière responsabilité de former un apprenti, si quelqu'un peut avoir plus d'un mentor à un moment donné. La clé du succès dans cette méthode réside dans la communication entre le mentor et l'apprenti. Avec des contacts fréquents, la critique constructive et un approvisionnement régulier de conseils et d'encouragement, un mentor peut aider le talent d'un nouveau professionnel à émerger et à se faire désirer auprès de la clientèle. Toujours, n'oubliez pas une chose - il suffit d'une mauvaise saison pour ruiner une carrière. Rester en contact avec les dernières tendances peut aider les photographes à apporter une dimension supplémentaire à leur travail ainsi que leurs clients s'il vous plaît mieux. Cela donne artistique ainsi que la satisfaction commercial, offrant ainsi tout ce qu'un photographe vie professionnelle pour et vidéos de par:. Jenny Craig