Fleurs Dans Poésie

Depuis des temps immémoriaux, les fleurs ont fait l'objet de la littérature, peintures et poésie, non seulement pour leur beauté, mais de façon plus significative les connotations que leurs comparutions individuelles, les usages et les inconvénients évoquent. Considérez combien de fois Shakespeare serait caractériser fleurs ou même les utiliser pour faire oublier les complots de ses pièces plus tragiques. Peut-être l'exemple le plus célèbre des fleurs de Shakespeare viennent du Macbeth de tragédie politique, concernant le cultivar 'Deadly Nightshade », qui a été tissée de manière serrée dans les personas de l'écriture que l'on aurait besoin d'une connaissance approfondie de la mythologie grecque à plein apprécier sa présence . Dans la scène infâme conclure avec la mort du roi Duncan, Macbeth combine la morelle ou «Atropa Belladonna» dans un projet d'empoisonner le monarque. Je le mentionne parce que les mythes grecs, selon leur tradition, les Atropos étaient personnifiées par les trois destins qui étaient les couturières de facto de la tapisserie du destin, et comme par hasard ces trois destins apparaissent comme les trois sorcières qui guident Macbeths décision de tuer le roi - ironique ? non Dans le poème de Robert Frost "La Famille Rose", il utilise la rose comme un symbole simultanément de l'excellence et de la médiocrité et compare les deux à la réputation de la famille titulaire, en déclarant que: «La rose est une rose, et a toujours été un rose.But la théorie maintenant goesThat la pomme est une rose, Et la poire est, et c'est donc la prune, je suppose. "En affirmant ces divergences évidentes, Frost souligne la bêtise inhérente à celle qui tente de mesurer leur identité contre une autre, et peut-être le l'exaltation de rose pourrait être une source d'envie pour d'autres fleurs - une allégorie évidente pour le condition.In humain »Une fleur donne à ma fille», James Joyce fait usage de la rose blanche comme un symbole de pureté, il raconte une petite vignette sur son don de la fleur à son enfant, tout en méditant sur la mortalité éventuelle de sa jeunesse et virtue.William Blake, un poète vénéré de la période romantique, serait souvent utiliser la nature pour vocaliser les thèmes de son œuvre, et plus particulièrement ceux de l'innocence et de l'expérience incarnée par l'agneau et le tigre respectivement. Avec le poème: «Ah! Tournesol », il vise à identifier le thème de la mortalité avec les vaines espérances du cultivar éponyme à l'approche de la fin de sa vie - comment, comme les gens, c'est l'exubérance juvénile a dépassé depuis longtemps et maintenant il regarde simplement le mouvement du soleil en attendant, il est temps de mourir et d'être reborn.Throughout son poème, «Un lit de violettes sauvages", Eliza Allen Starr met en lumière les thèmes de l'homme contre la nature en premier décrivant la tranquillité que l'on retrouve dans un lit de violettes, et comment même la brise provoquée par l'agitation à proximité de la métropole peut être converti en quelque chose de relaxant par la présence des fleurs. Le poème est aussi un éloge à l'enfance, car elle rappelle les caractéristiques positives des Plantes et de la nature sont capables, et ne partagent pas avec ses contemporains humains - ceux de réalisation sans pride.It est important que nous réfléchissions sur l'influence et l' caractéristiques que les fleurs ont encouragé tout au long de notre développement culturel, et peut-être prendre de leurs apparitions quelques-uns des traits de personnalité de leurs auteurs afin loua pour et vidéos de par:.
Floral et Hardy